TUTTO VERDI: Alzira

By Tutto Opera Team

Alzira es una ópera en prólogo y dos actos compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Salvatore Cammarano. La obra se basa en Alzire, ou les Américains de Voltaire. El estreno de la obra se produjo en el Teatro San Carlo de Nápoles el 12 de Agosto de 1845.

Cast dle día del estreno

Alvaro, father of Gusmano, initially Governor of Peru	bajo	Marco Arati
Gusmano, Governor of Peru	baritone	Filippo Coletti
Ovando, a Spanish Duke	tenor	Ceci
Zamoro, leader of a Peruvian tribe	tenor	Gaetano Fraschini
Ataliba, leader of a Peruvian tribe	bajo	Michele Benedetti
Alzira, Ataliba's daughter	soprano	Eugenia Tadolini
Zuma, her maid	mezzo-soprano	Maria Salvetti
Otumbo, an American warrior	tenor	Francesco Rossi

PRÓLOGO: Una planicie junto al río Rimac. Liderados por Otumbo, unos indios mantienen preso y encadenado a un árbol a Alvaro, el viejo gobernador español, que ellos mismos han capturado. El grupo está a punto de darle horrible muerte cuando llega hasta el lugar el Inca Zamoro. Los indios se doblegan ante su jefe y éste, sintiendo compasión por la edad y la lamentable condición en que se halla el prisionero, ordena su inmediata liberación y que sea escoltado hasta un lugar seguro y civilizado. Zamoro cuenta a los indios cómo por órdenes del jefe español Gusmano (hijo de Alvaro) él fue capturado y torturado, haciendo creer tanto a los españoles como a su propia gente que había muerto. Zamoro pregunta a Otumbo por su amada Alzira, a lo cual éste le cuenta que ella y su padre Ataliba están en Lima, cautivos de los españoles. El inca relata luego cómo después de su escapada fue capaz de juntar a las tribus diseminadas para resistir a la fuerza española. Su relato se convierte en una arenga hacia los indios para luchar por su libertad.

ACTO I: Plaza mayor de Lima: El anciano Alvaro anuncia que delegará su titulo de Gobernador del Perú en favor de su hijo Gusmano. Al asumir el nuevo cargo Gusmano anuncia como primera acción su promesa de que hará las paces con los indios y pide a Ataliba la mano de su hija Alzira, como garantía de su afán pacificador. El padre siente que Alzira aún no está lista para el matrimonio, ya que ella recuerda todavía a su anterior amado Zamoro, al que todos creen muerto. Ataliba asegura al nuevo gobernador que hará todo lo que esté a su alcance para persuadir a Alzira a que lo acepte como esposo. Una sala en el palacio del gobernador. Un grupo de muchachas indias presta atención a Alzira, quien les cuenta un sueño: huyendo de Gusmano, ella fue transportada a una tormenta por el espíritu de Zamoro. Aunque ella también lo cree muerto, le será fiel hasta en el otro mundo. Cuando Ataliba viene a convencer a Alzira de que por razones de estado ella tendrá que casarse con Gusmano aunque ella no lo desee, la muchacha se opone firmemente. El padre se va y es anunciada la llegada de un indio. Es Zamoro, el que se creía muerto. La alegría invade a la pareja, pero es interrumpida por la llegada de Gusmano y sus soldados. Gusmano, preso de furia y celos, ordena el arresto y la ejecución de Zamoro, pero Alvaro aparece y reconoce al hombre que le salvó la vida. Alvaro suplica a su hijo compadecerse de Zamoro, pero éste se muestra inflexible. La situación se resuelve cuando un capitán español anuncia que el ejército de los indios se aproxima, reclamando a su jefe. Gusmano cede a las súplicas de su padre y libera a Zamoro, con la promesa de que ambos se reencuentren en el campo de batalla. Zamoro es liberado y Alzira queda retenida, sin poder seguirlo.

ACTO II: Dentro de las fortificaciones de Lima los españoles están celebrando su victoria. Los indios han sido derrotados y entre ellos está Zamoro. El consejo militar español lo ha condenado a muerte por rebeldía. y Gusmano está a punto de firmar el decreto de muerte cuando Alzira lo interrumpe suplicándole piedad. Gusmano le ofrece una cruel alternativa: si Alzira se casa con él, Zamoro será puesto en libertad; si no, morirá en la hoguera. Con el fin de salvar la vida de su amado, Alzira acepta convertirse en la esposa de Gusmano. Los indios sobrevivientes de la embestida española se han refugiado en unas cuevas en las afueras de Lima. Otumbo revela que ha logrado sobornar a los guardias y ha arreglado su escape disfrazado de soldado español. Zamoro pronto se les une y se muestra desmoralizado, tanto por su separación de Alzira como por la derrota de los indios. Cuando se entera por Otumbo que Alzira y Gusmano están prontos a casarse, se convence de que la muchacha lo ha traicionado. Presa de la furia, jura venganza sobre la pareja. Palacio del Gobernador en Lima, donde se lleva a cabo una fiesta para celebrar la boda entre Gusmano y Alzira. Mientras él está lleno de alegría y satisfacción, ella se mantiene muda y muy triste. Cuando Gusmano se apresta a tomar la mano de la novia, un hombre vestido de soldado español aparece repentinamente y lo apuñala en el corazón. Es Zamoro, quien de inmediato es rodeado y capturado por los guardias. En forma altiva Zamoro insulta a Alzira, acusándola de traidora, aprestándose luego a ser ajusticiado. Pero el agónico Gusmano, en un acto que a todos sorprende, perdona a Zamoro, dice que Alzira lo traicionó sólo para ponerlo a salvo y bendice a la pareja. Sumidos en completa emoción, Alzira y Zamoro agradecen al dios que ha dado tanta generosidad a Gusmano. Después de pedir una ultima bendición a su padre (Alvaro), Gusmano expira.

Extractos de T.O de Verdi 

Libreto: Italiano-Castellano
Partitura: Vocal Score PDF

Discografía:

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD:

Fabio Luisi Marina Mescheriakova, Ramón Vargas, Paolo Gavanelli, T. Kerl, J. Iliev, J. Reljin. Del Gran teatro de Ginebra Suisse Romande PHILIPS 2 (468 441 1)

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: CD: Año:

Franco Capuana Virginia Zeani, Cornell McNeil, Gianfranco Cecchele, Carlo Cava. Ópera de Roma Ópera de Roma (Grabación en vivo) 1967

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: Año:

Lamberto Gardelli Ileana Cotrubas, Renato Bruson, Francisco Araiza, Jan Hendrik Rootering. Radio Baviera Radio Baviera ORFEO (S-057-832-H-5) 2 (DDD) (Grabación en vivo) 1983

TUTTO VERDI: Giovanna d'Arco

By Tutto Opera Team

Giovanna d'Arco (Juana de Arco) es una ópera dividida en un preludio y tres actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basada en el drama Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller. Fue estrenada el 15 de febrero de 1845 en el Teatro de La Scala de Milán.

Cast del 15 de Febrero de 1845

Juana de Arco	soprano	Erminia Frezzolini
Carlos VII de Francia	tenor	Antonio Poggi
Giacomo (un pastor)	barítono	Filippo Colini
Talbot (general del ejército inglés)	bajo	Francesco Lodetti
Delil (un oficial francés)	tenor	Napoleone Marconi
Prólogo: La Corte se halla preocupada ante la próxima rendición de la ciudad de Orleáns, asediada por las tropas inglesas. Carlo ha tomado la decisión de dimitir por haber tenido un sueño en el que una voz, en una capilla dedicada a la Virgen, le ha ordenado deponer las armas. Se confirma la existencia de esa capilla en el interior de un misterioso bosque donde la leyenda dice que hay presencias extrañas. Carlo decide acudir allí. A ese bosque en medio de una amenaza de inmediata tormenta, llega Giacomo y después su hija Giovanna. Giacomo decide esconderse para observar la conducta de su hija que últimamente se está comportando de una manera muy rara. Giovanna, llena de ardor patriótico, desearía tener yelmo y espada para defender a su patria. Como todos los días, se postra a rezar ante la capilla y luego se adormece. En esto llega Carlo que deja sus armas al pié de la capilla antes de ponerse a rezar. Giovanna sueña con imágenes de demonios que la invitan a vivir placenteramente y también con visiones angélicas que la animan a tomar las armas para defender a Francia. Despierta agitada y con un irresistible entusiasmo, empuña las armas dejadas por Carlo e incita al rey a que entre en combate. Giacomo observa la escena y queda completamente convencido de que su hija, además de ser una víctima fácil del maligno, se ha enamorado con locura del rey. Acto I: Los soldados ingleses en fuga, lamentan la pérdida de la ciudad de Reims, afirmando su impotencia ante la mano que guía a sus enemigos franceses. Giacomo se entrevista con el comandante inglés (Talbot) y se compromete a entregar a su hija pues quiere venganza al estar convencido de que el rey la ha seducido. Giovanna, con atavíos guerreros, reposa en el jardín de Reims y quisiera alejarse del campo de batalla considerando que su misión ya se ha cumplido. Es interrumpida por la llegada del rey quien, finalmente, acaba por declararle su amor. Tras el terror inicial, Giovanna confiesa que también le ama. En ese momento se escucha desde el cielo el sonido de unas voces que le impiden dejarse llevar por ese amor terrenal. Giovanna se aleja ante la incomprensión de Carlo. Delil y otros oficiales invitan a la pareja a que se unan a la ceremonia de la coronación. Giovanna sale de la mano del rey y es el momento en que escucha horrorizada, victoriosas voces demoníacas. Acto II: En la catedral de San Remigio de Reims se está a punto de efectuar la coronación de Carlo. Giovanna encabeza la procesión. Una vez se queda vacía la plaza, mientras se escuchan los cantos provenientes de la catedral, aparece Giacomo dispuesto a enfrentarse con su hija. Sale Giovanna de la catedral seguida de Carlo que intenta retenerla para que disfrute ella también de los homenajes. Es en esto cuando Giacomo, delante de la muchedumbre, acusa a su hija de tener un pacto con el diablo. Terror general. Carlo pide a Giovanna que se defienda, pero ella es incapaz de pronunciar palabra. El pueblo se vuelve contra Giovanna acusándola de brujería. Ella, destrozada, se arroja en los brazos de su padre. Acto III: Giovanna ha caído prisionera de los ingleses y yace encadenada en el interior de una torre. Se escucha a lo lejos el fragor de una batalla. Giovanna quisiera estar libre para sumarse a la contienda. Aparece Giacomo y Giovanna confiesa su pureza: sólo ha cedido momentáneamente a la pasión demostrada hacia ella por el rey. El padre le quita las cadenas y la bendice, entregándole su propia espada. Giovanna se encamina veloz hacia la batalla. La victoria sonríe de nuevo a Carlo pero Giovanna ha sido herida de muerte. Mientras todos reverencian a la heroína, ésta, febril, empuña la bandera francesa saludando a la Virgen antes de caer muerta ante el respeto de todos los presentes postrados ante ella. Extractos de Wikipedia y de T.O de Verdi  Libreto: Italiano-Castellano Partitura: Vocal Score PDF Discografía: Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: Año: Alfredo Simonetto Carlo Bergonzi, Rolando Panerai, Renata Tebaldi. RAI de Milán Rai de Milán FOYER (FO-1040) 2 ADD (Grabación en vivo) 1951 Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: Año: James Levine Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Montserrat Caballé. Ambrosian Opera Chorus Sinfónica de Londres EMI (3C-165-02378) 2 ADD 1973 Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: Año: W. Gönnenwein M. Malagnini, R. Bruson, M. Rowland. Ludwigburg Festival Ludwigburg Festival SERENIS 2 DDD 1990

FELIZ NAVIDAD

By Tutto Opera Team

Todo el equipo de TUTTO OPERA os desea una Feliz navidad y un prospero año nuevo para vosotros y vuestras familias.

Un cordial saludo 

Buon Natale e Felice Anno Nuovo.

Fröhliche Weihnachten und ein gluckliches Neues Jahr! 

Merry Christmas and Happy New Year.

INFO: Jóvenes Cantanes

Después de la buena acogida de nuestra promoción del joven cantante del mes, hemos decidido prologar la promoción y hacerla extensible por lo menos para un año. Como ya sabéis al cantante elegido cada mes, se le hará una promoción en nuestro blog, en Facebook, en nuestro grupo e siempre que no disponga, se le creará un club de fans a fin de complementar toda esta promoción. En estos momentos ya contamos con algunos blogs colaboradores, que también incluirán el artículo. Todos aquellos que lo deseen nos pueden enviar información a nuestro email tuttopera@gmail.com . Esperamos vuestras solicitudes.

Giuseppe Verdi, "Años de galeras"

By Tutto Opera Team

Desde el estreno de Ernani (1844) hasta el de Rigoletto (1851), transcurrieron siete años en los que Verdi compuso ¡nada menos! que once títulos (el 40% de todas sus óperas). A este periodo tan intenso de actividad se le conoce con el nombre de “años de galera/s” o “de galeote” o “de prisión” o “de servidumbre”. Esta denominación está basada en una carta del propio compositor a su amiga la condesa Maffei (12 de mayo de 1858), donde se quejaba: “Desde Nabucco, puede decirse que no he tenido una sola hora de tranquilidad. ¡Fueron dieciséis años de galera!”. Mas tarde, la expresión alcanzó fortuna pero aplicándola sólo a una parte de su producción que se corresponde con el Verdi temprano (desde “I due Foscari” hasta “Stiffelio”).

Dos son las razones de este esfuerzo: las peticiones de los teatros para representar nuevas obras y el afianzamiento de su posición económica, aunque se suele esgrimir más la primera en detrimento de la menos romántica segunda. Es verdad que por aquel entonces había un ansia del público por “devorar” óperas (no olvidemos que el siglo XIX coincide con el esplendor del género). Pero no es menos cierto que al ser Verdi hijo de posadero y provenir del mundo campesino, sentía una atracción muy fuerte por el dinero: esto duró hasta que se hizo millonario con su arte que podría corresponder con la trilogía popular (Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata), es decir, en su segunda etapa compositiva.

Estas circunstancias obligaron al músico a crear sin cesar una ópera tras otra y viajar continuamente para asistir a estrenos o supervisar reposiciones. En más de una ocasión su estado físico empeoró pues en esos años juveniles, Verdi estaba delicado de salud (padecía cefaleas y trastornos gástricos). Todo esto puede ser la causa de que el “periodo de galera” no resulte tan brillante como algunas óperas de sus comienzos y, sobre todo, como las que habrían de venir después. No obstante, debe tenerse en cuenta que Verdi siempre es Verdi y las palabras “mejor” o “peor”, sólo son aplicables a si mismo. En definitiva, los “anni di galera” son unos años de búsqueda y experimentación, en los que se va forjando el compositor para dar lugar a otras creaciones posteriores mas logradas. Pero no por eso pueden calificarse de despreciables ya que contienen el germen del Verdi futuro.

La génesis de I due Foscari (obra que inaugura su periodo de “galeote”) comenzó en los ensayos de Ernani, cuando el empresario florentino Alessandro Lanari, encargó a Verdi una nueva ópera para representar en el Teatro Argentina de Roma en la temporada de otoño de 1844. Fue compuesta en pocas semanas, retomando un proyecto que el maestro y su libretista (Piave), ya tenían en mente el año anterior y al que habían decidido renunciar por no lograr un acuerdo con la censura. Quedó terminada a principios del verano, aprovechando una estancia del compositor en Busseto y se estrenó en Roma el 3 de noviembre de 1844. Ni la música, ni la dramaturgia ni la actuación de los cantantes entusiasmaron a los espectadores. No fue pues un gran éxito, pero tampoco un fracaso, tal como relata Verdi en carta a su amigo Luigi Toccagni (periodista de la “Gazetta privilegiata di Milano”): “Poco ha faltado para que I due Foscari no haya fracasado del todo, en parte por los cantantes que han desafinado mucho, en parte porque las exigencias estaban al límite. El hecho es que la ópera ha sido casi un fracaso”. A pesar de estas palabras del siempre tan “optimista” Verdi y teniendo su obra una acogida tibia, el compositor fue agasajado y recibido en los círculos mas cerrados de la capital papal y el gobierno pontificio (que por aquel entonces regentaba Roma), acuñó una medalla con su efigie.

Para el estreno parisino de 1846, Verdi escribió un aria para Mariano de Candia (“Si lo sento, Iddio mi chiama”) que fue descubierta no hace mucho y grabada por Luciano Pavarotti en 1981.

Extracto de T.O de Verdi

TUTTO VERDI: I due Foscari

By Tutto Opera Team

I due Foscari (Los dos Foscari) es una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en el drama histórico The Two Foscari de Lord Byron. Se estrenó en el Teatro Argentina, Roma, el 3 de noviembre de 1844.

Cast 3 de Noviembre de 1844
Director de Orquesta: Emilio Angelini (1r violín)

Francesco Foscari, Dogo (dux) de Venecia	barítono	Achille De Bassini
Jacopo Foscari, su hijo	tenor	Giacomo Roppa
Lucrezia Contarini, Esposa de Jacopo Foscari	soprano	Marianna Barbieri-Nini
Jacopo Loredano, Miembro del Consejo de los Diez	bajo	Baldassare Miri
Barbarigo, Un Senador	tenor	Atanasio Pozzolini
Pisana, Amiga y confidente de Lucrezia	mezzosoprano	Giulia Ricci

Sinopsis:

Acto I En el palacio ducal, los miembros del Consejo se han reunido para deliberar sobre un caso en el que está involucrado Jacopo (el hijo del Dux), al que conducen ante ellos desde la cárcel para aclarar su implicación por un delito de traición a la patria.

En una de las salas del palacio de los Fóscari, Lucrezia se dispone a pedir justicia para su marido pero llega Pisana con la noticia de que Jacopo ha sido condenado al exilio en Creta.

Los miembros del Consejo de los Diez comentan entre ellos que Jacopo no se ha defendido de la acusación de haber mantenido correspondencia secreta con un Sforza (familia enemiga de la república) y que por eso es justa la sentencia a pesar de ser hijo del Dux.

En sus habitaciones privadas, el viejo Dux Francesco Fóscari, amargado, se enfrenta, con las contradicciones que le atormentan, a una penosa lucha interior entre el deber del hombre político y el cariño paterno. Llega Lucrezia quejándose de la decisión del Consejo, dictada, según ella, por odio y venganza. Solicita la ayuda de su suegro pero éste, por su condición, no puede inmiscuirse en la sentencia. Si bien Francesco queda impresionado por el coraje de su nuera, sólo les resta a ambos sentir compasión por el exiliado.

Acto II En la prisión estatal, Jacopo se considera inocente pero sabe que su padre no podrá defenderlo. Presintiendo su muerte, delira con una visión que le atormenta: se ve maldecido por el espectro de Carmagnola, caudillo condenado a muerte por la república. Espantado y alucinado por esa aparición que él cree real, se cae de bruces. Llega su esposa y de su boca recibe la noticia del destierro. El alejamiento de la mujer y de los hijos le parece peor pérdida que la de su propia vida. Hace su entrada el Dux aportando un poco de consuelo. Se presenta Loredano e indica al Dux que debe confirmar oficialmente la condena en la sala del Consejo y que ya está lista la nave que conducirá a Chipre al reo. Padre, hijo y esposa se abrazan desesperados.

En la sala del Consejo del palacio ducal, sus miembros solicitan la condena de Jacopo que es acusado de tratos con el enemigo y de haber dado muerte a un Donati (miembro de una familia veneciana). Aparecen Francesco y Loredano y tras ellos, Jacopo conducido por la guardia. Dirigiéndose a su padre, se declara inocente pero el Dux no puede hacer otra cosa que ratificar la sentencia. En un intento de conmover al Consejo, Lucrezia trae a sus dos hijos e insiste en las demandas de perdón. Es en vano: la mayoría de los senadores pertenecen al partido de Loredano. Lucrezia se desmaya en el límite de su resistencia.

Acto III La piazzetta de San Marcos al atardecer. Está a punto de comenzar una regata. Hay ambiente de fiesta entre las gentes venecianas. En medio de tanta alegría, aparece el cortejo que conduce a Jacopo. El joven se vuelve hacia su esposa rogándole que alivie el dolor de su padre y que eduque a sus hijos en el valor y la virtud. Jacopo embarca en la galera que le conducirá al destierro mientras Lucrezia no puede contener su tristeza.

En los aposentos privados del Dux, el viejo Fóscari llora y lamenta la partida del hijo (el único que le quedaba de los cuatro que tuvo), al que no ha podido salvar y nunca volverá a ver. Entra Barbarigo con una buena noticia: el verdadero asesino del Donati ha confesado su culpa en un escrito cuando estaba a punto de morir. Por lo tanto, Jacopo puede demostrar que es inocente. Esta alegría es efímera pues Lucrezia, agitadísima, aparece diciendo que Jacopo ha muerto de dolor camino del destierro.

Se presentan Loredano, Barbarigo y lo miembros del Consejo de los Diez, exigiendo la dimisión del viejo Fóscari. Éste reacciona con orgullo pero acaba entregando el anillo y el tricornio, símbolos del poder. Cuando él y Lucrezia salen de la estancia, oyen las campanas de San Marcos anunciando la elección del nuevo Dux: un miembro de la familia de los Malipiero. Los enemigos de los Fóscari han ganado la partida. El viejo Fóscari muere de angustia en los brazos de Lucrezia, invocando el recuerdo de su hijo.

Libreto: Italiano-Castellano
Partitura: PDF/ Full and Vocal Score

Giuseppe Verdi "Años de Galeras"



  
Perdil de "I due Foscari"

Ópera íntegramente trágica, es, como escribiría el maestro pocos años después: “toda de un color”. Cuenta una situación muy concreta en un corto espacio de tiempo y de ahí se deriva la monotonía del argumento. La música contribuye a crear un clima opresivo y melancólico que Verdi trataría de evitar en lo sucesivo, creando personajes con caracteres de mayor contraste.

Sin embargo, contiene bellezas melódicas que permiten un gran lucimiento de los tres protagonistas (soprano, tenor y barítono) y esto le debería asegurar una mayor permanencia en los escenarios. La orquesta está tratada con gran cuidado y parece como si el agitar del agua de la laguna veneciana estuviera presente en toda la partitura.

Verdi experimentó por primera vez con lo que podrían llamarse “temas característicos”, mediante los cuales, cada personaje está definido por una especie de célula o periodo musical que lo identifica en escena. Esta técnica la utilizaría después en contadas ocasiones, como, por ejemplo, Aida. Es el mismo principio que, posteriormente y de una manera diferente, usaría Wagner con su motivo conductor (leitmotiv).

El octogenario Dux Francesco Fóscari, es el típico rol de padre para barítono verdiano (muy habitual en sus óperas) que, en este caso, es su primer papel importante en la dualidad de padre y gobernante (íntegro como mandatario y tierno en los sentimientos hacia su hijo). La célula musical que le identifica en sus salidas a escena es la cuerda grave- violonchelos y contrabajos- desarrollando una figura melódica descendente que refleja fragilidad y vejez. Esta caracterización va muy bien al personaje y permite un claro clima intimista en todas sus intervenciones.

Lucrezia, al igual que las otras heroínas que le preceden, es un papel para soprano dramática de agilidad. Está definida como una mujer enamorada, fuerte, activa, noble y con carácter. Su aparición en escena se fija siempre con un “allegro agitato”, interpretado por instrumentos de arco y con una encabritada y enardecida melodía que nos dice de su constante agitación.

Jacopo es un rol para tenor lírico o lírico-ligero al que le toca ser culpable de un delito que no ha cometido. Por eso todas sus intervenciones tienen un carácter lamentoso y también lo es la caracterización musical que identifica sus apariciones: un fúnebre y melancólico tema en modo menor al que, apropiadamente, se une un solo de clarinete.

Hasta el Consejo de los Diez tiene célula temática: un “andante con moto” que refleja crueldad e intransigencia. No falta el color local, aprovechado claramente al principio del Acto III, cuando en la Piazzetta de San Marcos se baila y canta una barcarola.

Es evidente que con esta obra Verdi estaba buscando nuevos caminos pues no hay “ardores patrios” (mas tarde los seguirá habiendo) y no se encuentra la vitalidad, la energía y el vigor de tantas óperas juveniles que, con su fuerza arrolladora, eran la marca distintiva del compositor. I due Foscari constituye pues un caso aislado entre las óperas de aquellos años. Tiene un carácter más íntimo e intenta explorar horizontes. Pero la atmósfera que describe es demasiado trágica y luctuosa a pesar de haber intentado introducir elementos de variedad en el texto. Pese a la linealidad del poema original de Byron, Verdi y Piave consiguieron escribir un libreto de una notable coherencia y una progresión dramática de inusitado relieve. La ópera sirvió para proyectar otras posteriores y en ese sentido puede decirse que está superada. Sin embargo, si se escucha con detenimiento, tiene muchos encantos y por sus lucimientos vocales, no se explica como soportó durante decenios la desatención de los teatros. Parece que últimamente se está recuperando. Muy pronto va a ser representada, por ejemplo, en Bilbao en el ciclo “Tutto Verdi”.

Extractos de Wikipedia y T.O. de Verdi

Discografía:

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: AÑO:

Tullio Serafin Giangiacomo Guelfi, Mirto Picchi, Leyla Gencer. Teatro La Fenice Teatro La Fenice ARKADIA 2 (AAD) (En vivo) 1957

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: AÑO:

Bruno Bartoletti Piero Cappuccilli, Franco Tagliavini, Katia Ricciarelli Sinfónica de Chicago Sinfónica de Chicago GDS 2 (ADD) (En vivo) 1972

Director: Cantantes: Coro: Orquesta: Casa: CD: AÑO:

Daniele Gatti Vladimir Chernov, Dennis O'Neill, June Anderson,                    Covent Garden Covent Garden HOUSE OF OPERA 2 (DDD) (En vivo) 1995

DICEMBRE 2010: ALESSANDRO LUCIANO (Italiano)

By Tutto Opera Team

Incominciamo ringraziando a tutti coloro che ci hanno inviato le sue informazioni, C.V e di più. La verità è che è stato molto difícile scegliere, però questo ci fa pensare a d'allungare tutta questa promozione, per potere aiutare a molti cantanti giovani. Questo mese abbiamo scelto al tenore italiano Alessandro Luaciano. A continuazione vi lasciamo una piccola biografia, repertoire e fotografie. Anche potette trovare il suo sito web e il suo Fan Page sul Facebook. Ricordare a tutti, que ci possono inviare informazione per il progetto Giovane Cantante al nostro email tuttopera@gmail.com
Versione in Spagnolo

Alessandro Luciano
Nato a Roma, inizia gli studi pianistici all’età di sette anni con la concertista bulgara Assia Varbanova e successivamente si dedica allo studio della composizione e della direzione d’orchestra. Più avanti scopre la sua predisposizione al canto ed inizia gli studi sotto la guida del M° Romualdo Savastano. Più di recente ha frequentato stage con il M° Giuseppe Sabatini, il M° Ernesto Palacio e il M° Robert Kettelson.

Si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma iniziando un’intensa attività teatrale che lo ha portato a collaborare con importanti registi e attori come M.Ferrero, L.Ronconi, L.Salveti, P.Passalacqua, W.Manfrè, M.Farau, M.Monetta, M.Fabbri, M.Foschi, G.Pambieri.

Ha partecipato all’apertura della stagione 2000/2001 dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia nei “Gurrelieder” di A.Schoenberg, con il Coro e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretti dal M° M.W.Chung. Successivamente prende parte al “Concerto per Napoleone” interpretando l’Ode a Napoleone Bonaparte op.41 di A.Schoenberg, con l’Orchestra Regionale di Roma e del Lazio, diretta dal M° Lu Jia, presso l’Auditorium-Parco della Musica di Roma. Più tardi viene chiamato dal M° Alberico Vitalini per interpretare uno dei protagonisti della sua opera “ Il Mistero del Corporale”, con l’Orchestra Regionale di Roma e del Lazio diretta dal M° Piero Gallo , presso l’Auditorium-Parco della Musica di Roma.

Nel 2004 interpreta il ruolo di Ecclitico nell’opera “ Il Mondo della Luna ” di F.J.Haydn, con l’Orchestra Camerata Strumentale Città di Prato, diretta dal M° Luigi Baccianti e per la regia di Ugo Gregoretti, presso il Teatro Metastasio di Prato. Nell’ottobre del 2004 ha partecipato come ospite d’onore in alcune trasmissioni televisive, tra le quali ricordiamo “Le Storie” di Corrado Augias in onda, in diretta, su Rai 3 , dove ha tenuto un breve concerto accompagnato al pianoforte dal M° Lorenzo Porzio.

Nella stagione 2004/2005 è stato impegnato nel ruolo del Principe nella produzione dell’As.Li.Co. “L’Amore delle tre melarance” di S.Prokof’ev, diretta dal M° D.Jurowkij; nel periodo estivo ha interpretato il ruolo del titolo nell’opera “ Don Chisciotte” di Paisiello-Henze, nell’ambito del XXX Cantiere Internazionale dell’Arte di Montepulciano, con la Janacek Philarmonic Orchestra di Strasburgo,diretta dal M° Francesco Vizioli.

Nella stagione 2005/2006 dell’As.Li.Co. ha interpretato Don Basilio,ne “Le nozze di Figaro” di W.A.Mozart ,diretta dal M° Stefano Montanari e la regia di Serena Sinigallia e successivamente ha fatto il suo debutto nel ruolo di Tamino ne “ Il Flauto Magico” di W.A. Mozart, sempre in una produzione As.Li.Co; successivamente ha interpretato Bastien nell'opera Bastien und Bastienne di W.A.Mozart e Nemorino ne L’elisir d’amore di G.Donizetti; di recente ha interpretato la “Messa di Gloria” di G.Rossini diretto dal M°A. Cipriani, è stato impegnato ne “I Pagliacci” di R.Leoncavallo presso il  Teatro Politeama Greco di Lecce, diretto dal M° Susanna Pescetti ed ha fatto il suo debutto nel ruolo di Don Ramiro nella  “ Cenerentola ” di G.Rossini presso il Teatro Rendano di Cosenza, sotto la direzione del M° Robero Zarpellon e successivamente è stato impegnato in un nuovo allestimento della “ Cenerentola ” rossiniana in una produzione del Teatro Regio di Torino.In Giugno ha debuttato al Teatro alla Scala ne “ Il Giocatore ” di S. Prokof’ev sotto la direzione del M° Daniel Barenboim; successivamente è stato impegnato in una nuova produzione di  “ Cenerentola ” con la regia di Massimo Ranieri, diretto dal M° Massimiliano Caporale. Ha cantato al fianco del M° Renato Bruson, in qualità di tenore solista, presso il Teatro dell’Aquila di Fermo, in occasione del conferimento della cittadinanza onoraria al celebre baritono, interpretando scene dall' Ernani, I Due Foscari e Simon Boccanegra.

E' stato impegnato poi ne “ La Cenerentola ” al Teatro Regio di Torino, diretto dal M° Carlo Pavese con la regia di Roberta Cortese, ha debuttato nel ruolo del Conte Alberto ne " L'occasione fa il ladro "  al Teatro Rossini di Lugo per il Lugo Opera Festival con la regia di Roberto Recchia, nel ruolo del Cavalier Belfiore ne “ Il Viaggio a Reims ” presso il Teatro Municipale di Piacenza, diretto dal M° Darrel Ang con la regia di Rosetta Cucchi e Nemorino ne  " L'elisir d'amore " al Teatro Nuovo di Spoleto, diretto dal M°Daniel Martinez Gil de Tejada, per la regia di Giorgio Bongiovanni. In Agosto è stato l' unico rappresentante maschile italiano selezionato fra  i 40 candidati per la fase finale del Concorso Operalia Domingo 2009. In Ottobre, prima di volare in Argentina dove ha girato come protagonista, il suo primo film-documentario " Italiani all'Opera " di Franco Brogi Taviani, ha interpretato in prima mondiale l'oratorio " Il Cantico dei Cantici " di Mons. Frisina, all'interno del  Festival Anima Mundi diretto dal M°John Eliot Gardiner. Nel 2010 debutta il Conte d'Almaviva ne  "Il Barbiere di Siviglia" al Festival di Al Bustan,in una produzione del Teatro dell'Opera di Roma, diretto dal M° Paolo Olmi e la regia di Maurizio Di Mattia, il Cavalier Belfiore ne "Il Viaggio a Reims" al Teatro Real di Madrid e al Lugo Opera Festival. Fra i prossimi impegni una nuova produzione de " Il Barbiere di Siviglia " a Montreal, debutto del ruolo di  Roméo in "Roméo et Juliette" di Gounod al teatro Verdi di Pisa per proseguire nel 2011 nei teatri di Ravenna, Trento e Rovigo, "Il Viaggio a Reims" a Busseto ed Asti, Il 2011 si aprirà con la "Cenerentola" a San Paolo del Brasile, di nuovo il Conte d'Almaviva a Cannes e Montpellier, e il debutto del ruolo del Conte di Liebeskoff ne " Il Viaggio a Reims " al Teatro Argentino de La Plata.

Per più informazione:
Sito Web: www.alessandroluciano.com
Fan Page: Alessandro Luciano Fan Page 

DICIEMBRE 2010 - ALESSANDRO LUCIANO

By Tutto Opera Team

Empezar agradeciendo a todos aquellos que nos han enviado información, C.V y demás. La verdad que ha sido una decisión difícil, pero eso nos anima a seguir luchando por este proyecto y a prolongarlo para dar cabida a muchos más cantantes. Este mes hemos elegido al tenor italiano Alessandro Luciano. A continuación presentaremos una pequeña biografía, repertoire, algunas fotos. También incluiremos su página web y su nuevo club de Fan en Facebook. Recordar a todos aquellos que deseen enviarnos información para nuestro proyecto Joven Cantante del mes, pueden hacerlo a nuestro email (tuttopera@gmail.com)
Versión en Italiano

Alessandro Luciano
Nacido en Roma, inicia sus estudios pianísticos a la edad de 7 años con la concertista búlgara Assia Varbanova, y seguidamente se dedica al estudio de composición y dirección de orquesta. Realiza sus estudios de canto con el Maestro Romualdo Savastano, y más recientemente con el Maestro Giuseppe Sabatini , el Maestro Ernesto Palacio y el Maestro Roberto Kettelson.  Se diploma en l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” de Roma. A partir de ese momento desarrolla una intensa actividad teatral que le permite trabajar con prestigiosos registas y actores como M.Ferrero, L.Ronconi, L.Salveti, P.Passalacqua, W.Manfrè, M.Farau, M.Monetta, M.Fabbri, M.Foschi, G.Pambieri.

En la temporada 2000/2001 participa en la apertura de la temporada de l’Academia Nazionale di S.Cecilia con el “Gurrelieder” de A.Schoenberg dirigido por el Maestro M.W.Chung. Seguidamente participa en "Napoleone Bonaparte op.41" de A.Schoenberg y en “Il Mistero del Corporale” ambos en Roma.
En 2004 intrepreta el rol de Eccilitico en “El mondo della Luna” de Haydn para el Teatro Metastasio de Prato. Participa también como invitado de honor en algunas retrasmisiones televisivas para la RAI 3, en programas como “Le Storie”. En la temporada 2005/2006 interpreta a Don Basilio en “Le Nozze di Figaro”, Tamino en “Die Zauberföte”, Bastien en “Bastien und Bastienne”, Nemorino en “L’Elisir d’Amore” y la “Messa di Gloria” de Rossini, todas para la As.LI.Co. Para el Teatro Politeama Greco di Lecce, canta “I Pagliacci” y ha realizado su debut como Don Ramiro en “La Cenerentola” para el Teatro Rendano di Cosenza. Seguidamente participó  en  el Teatro Regio di Torino, en una nueva producción de “La Cenerentola”. En Junio de 2006 realiza su debut en el Teatro alla Scala con “El Jugador” de Prokof’ev bajo la dirección de Daniel Barenboim.

Ha cantado en calidad de tenor solista junto a grandes artistas internacionales como Renato Bruson, interpretando escenas de Ernani, I Due Foscari y Simon Boccanegra.
Recientemente a cantado en la producción de “La Cenerentola” para el Teatro Regio di Torino, ha debutado el rol de Conte Alberto en “L’Occasione fa il ladro” en el Teatro Rossini, en el marco del Lugo Opera Festival. También en la misma temporada debuta el rol de  Cavalier Belfiore en “Il Viaggio a Reims” en el Teatro Municipale di Piacenza.
En Agosto de 2009 se convierte en el único representante masculino italiano seleccionado entere los 40 candidatos para el concurso Operalia de Plácido Domingo. En Octubre de ese mismo año participa en un documental titulado “Italiani all’Opera” dirigido por Franco Brogi Taviani. Seguidamente participa en una gira de conciertos por Argentina. 
En 2010 debuta el rol de Conte d’Almaviva en “Il Barbiere di Siviglia” en el Festival di Al Bustan. Canta en el Teatro Real de Madrid y en el Lugo Opera Festival el  “Il Viaggio a Reims”. Entre sus próximos compromisos, podemos encontrar una nueva producción de “Il Barbiere di Siviglia” en Montreal, el debut en “Roméo et Juliet” como Roméo. En 2011 viajará hasta Sao Paolo en Brasil para “La Cenerentola” y seguidamente realizará su debut  como Conte di Liebeskoff en “Il Viaggio a Reims” para el Teatro Argentino de La Plata.

Para más información podéis visitar su página web www.alessandroluciano.com o visitar su Fan Page en Facebook. Alessandro Luciano Fan Page